{{text}}
Guide à télécharger
Les tendances Motion Design en 2025
Depuis plus de dix ans, le brand content s’est imposé comme un pilier incontournable de la stratégie des marques. Articles de blog, vidéos YouTube, posts sur les réseaux sociaux, podcasts… La production de contenu s’est démocratisée, professionnalisée, et surtout, intensifiée. Résultat : en 2025, les audiences sont à saturation. Trop de contenus. Trop de formats. Trop de messages qui se ressemblent.
Dans ce contexte d’hyper-sollicitation, capter l’attention devient un combat. Et la simple création de contenu ne suffit plus. Pire, elle peut devenir contre-productive si elle n’apporte ni valeur, ni émotion, ni utilité réelle.
Les marques les plus performantes l’ont bien compris : le brand content de 2025 ne se contente plus d’informer ou de divertir, il cherche à immerger, faire vivre une expérience, provoquer une réaction, créer un souvenir. Ce qui compte désormais, ce n’est pas tant ce que la marque dit, mais ce que l’audience vit grâce à elle.
Concrètement, cela signifie passer :
- d’une logique de formats à une logique d’interactions,
- d’un storytelling descendant à une expérience partagée,
- d’un contenu pensé pour remplir un calendrier éditorial à une expérience conçue pour marquer durablement.
Qu’il s’agisse d’un événement phygital, d’un espace immersif en ligne, d’une série interactive, d’un podcast intime ou d’un format FOOH viral, le nouveau brand content est celui qui engage les sens, le corps, et l’esprit.
👉 Dans cet article, nous allons décrypter cette bascule majeure.
Pourquoi ce changement s’impose ? Quelles marques l’ont déjà adopté avec succès ? Et surtout, comment faire évoluer votre stratégie de contenu pour entrer dans cette nouvelle ère du brand content expérientiel ?
Qu’est-ce que le brand content (en 2025) ?
Le brand content n’est pas une notion nouvelle. Mais en 2025, sa définition évolue profondément. À l’origine, il s’agissait principalement de contenus utiles ou informatifs, créés par les marques pour attirer, fidéliser et engager leurs publics. Des contenus souvent pensés comme un levier de visibilité ou de notoriété, dans une logique proche du content marketing.
1. Du contenu utile… au contenu identitaire et expérientiel
Aujourd’hui, cette approche utilitaire ne suffit plus. Face à la saturation des canaux, les marques n’ont d’autre choix que de se réinventer comme des médias à part entière. Le brand content de 2025 devient un territoire d’expression, un prolongement de l’identité de marque, capable de faire vivre une expérience immersive, émotionnelle ou engageante.
On ne parle plus seulement d’apporter de l’information ou du divertissement, mais de proposer des contenus qui incarnent une vision, une mission, une raison d’être. Le contenu devient un vecteur d’identité. Il se vit, se partage, se ressent.
2. Brand content, content marketing, publicité : quelles différences ?
Il est essentiel de bien distinguer ces trois notions, souvent confondues :
- Le brand content vise à créer des contenus portés par les codes et les valeurs de la marque, sans nécessairement mettre le produit au premier plan.
- Le content marketing est une stratégie orientée performance, pensée pour générer des résultats concrets (leads, trafic, conversions), souvent dans une logique SEO ou inbound.
- La publicité de marque cherche à construire l’image et la notoriété à travers des campagnes créatives, souvent courtes et plus directement promotionnelles.
En 2025, le brand content se situe à la croisée de ces approches, mais avec une volonté forte de créer de la valeur durable, bien au-delà du simple acte d’achat.
3. Créer de la valeur au-delà du produit
Ce qui définit désormais un bon contenu de marque, c’est sa capacité à enrichir l’expérience du public sans chercher à vendre immédiatement. Il peut éduquer, inspirer, faire réfléchir, faire rire ou faire rêver. Il s’inscrit dans le quotidien, s’adapte aux usages, devient un moment de vie partagé avec la marque.
Les marques qui réussissent leur brand content en 2025 sont celles qui acceptent de jouer un rôle culturel ou sociétal. Elles s’engagent, prennent la parole, et s’adressent à leur communauté avec authenticité.
4. Le storytelling et la mission de marque au cœur de la stratégie
Enfin, impossible de parler de brand content sans évoquer le storytelling. Plus que jamais, les histoires bien racontées font la différence. Elles donnent du sens aux contenus, de la cohérence à la prise de parole, et créent un lien émotionnel fort avec les audiences.
Et derrière ces histoires, il y a la mission de la marque. En 2025, les consommateurs ne veulent plus seulement savoir ce que vous faites, mais pourquoi vous le faites. Le brand content devient alors un outil puissant pour faire rayonner cet engagement, donner vie à cette mission, et fédérer autour de valeurs communes.
Pourquoi le contenu ne suffit plus en 2025
Le contenu est partout. Blogs, newsletters, vidéos corporate, carrousels LinkedIn, Reels, podcasts… Chaque jour, des milliers de marques publient, postent, diffusent. Pourtant, malgré cette effervescence, l’impact réel de ces contenus s’amenuise. En 2025, une vérité s’impose : publier pour exister ne suffit plus.
1. Une fatigue généralisée face aux formats classiques
Pendant des années, les blogs SEO, les posts réseaux sociaux bien léchés ou les vidéos d’entreprise étaient des outils efficaces pour construire une présence de marque. Aujourd’hui, ces formats sont devenus prévisibles, standardisés, interchangeables. Le public les consomme sans attention, ou ne les consomme plus du tout.
Scroll, skip, mute : les gestes sont devenus automatiques. L’originalité perçue hier est désormais banale. Et face à des centaines de contenus similaires par jour, l’attention se fragmente, la mémorisation chute.
2. Chute des taux d’engagement et de mémorisation
Cette fatigue se traduit directement dans les chiffres. Taux de clics en baisse, vues non terminées, engagement mou. Même les contenus bien produits peinent à sortir du lot.
Pourquoi ? Parce qu’ils n’apportent souvent rien de plus qu’une énième variation sur un même thème. Ils ne racontent pas une histoire forte. Ils ne font pas vivre une émotion. Ils n’offrent pas une expérience mémorable.
3. Une attente croissante de personnalisation… et de relation
En 2025, les audiences veulent plus qu’un contenu : elles veulent un lien. Un vrai. Pas une suite d’interactions automatisées. L’hyper-personnalisation est devenue la norme, portée par les IA, les algorithmes et les données. Mais cette personnalisation doit aller au-delà du prénom dans une newsletter.
Le public attend de la pertinence, oui. Mais surtout de l’authenticité, de l’écoute, du dialogue. Le contenu qui fonctionne est celui qui crée un moment de connexion avec la marque, un échange, une expérience à vivre à deux.
4. Le besoin d’expérience, d’émotion et de sens
En parallèle, la société évolue. Les consommateurs – qu’ils soient B2C ou B2B – cherchent désormais du sens dans leurs choix. Ils veulent comprendre pourquoi une marque existe, ce qu’elle défend, ce qu’elle propose au monde.
Dans ce contexte, le contenu informatif ou promotionnel ne suffit plus. Il doit être enrichi, incarné, transcendé par une expérience.
Une expérience qui touche, qui surprend, qui engage.
Une expérience qui laisse une empreinte émotionnelle, pas seulement un message.
Les nouvelles formes d’expériences de marque
En 2025, les marques qui se démarquent ne se contentent plus de produire des contenus : elles conçoivent des expériences. Des expériences immersives, incarnées, participatives, qui effacent la frontière entre média, art et interaction. Le brand content entre dans une nouvelle ère – celle du vécu, plus que du vu.
1. Le brand content immersif : créer des univers à explorer
Aujourd’hui, les contenus qui captivent ne se lisent pas, ils se vivent. Le brand content immersif devient une tendance forte, portée par des technologies plus accessibles et des attentes utilisateurs en pleine mutation.
- Vidéos interactives où l’internaute choisit son propre parcours narratif
- Podcasts narratifs, à la croisée du documentaire et de la fiction
- Contenus gamifiés, inspirés des codes du jeu vidéo pour favoriser l’engagement
Ces formats permettent à la marque de créer un univers propre, dans lequel l’utilisateur s’immerge, interagit, et parfois même, devient acteur de l’histoire. L’objectif n’est plus seulement de transmettre un message, mais de faire vivre une émotion durable.
2. L’explosion du contenu incarné : voix, visages, personnalités
Dans un monde saturé de marques sans visage, l’humain devient un différenciateur fort. En 2025, le contenu qui fonctionne est incarné. Il repose sur une voix identifiable, une personnalité forte, une présence sincère.
Cela se traduit par :
- L’essor des UGC (User Generated Content), qui donnent la parole aux utilisateurs eux-mêmes
- L’implication croissante des fondateurs et dirigeants dans la prise de parole publique
- Le recours aux influenceurs ou créateurs de contenu comme vecteurs d’authenticité et de confiance
Ce type de contenu crée de la proximité, il humanise la marque, il établit un lien émotionnel direct. Les audiences veulent savoir qui parle, pourquoi, et avec quelle intention.
3. Les formats hybrides : entre publicité, narration et divertissement
En parallèle, une nouvelle génération de formats émerge, à la croisée des chemins entre le divertissement, l’art et la publicité. Le brand content adopte des formats narratifs complexes, longs, profonds, qui brouillent volontairement les codes traditionnels.
Parmi les plus populaires :
- Les campagnes FOOH (Fake Out Of Home), qui transforment l’espace urbain digital en terrain d’expression créatif
- Les docu-séries brandées, proches du journalisme ou de la fiction
- Les contenus éditoriaux longs, scénarisés, à la manière d’un mini-film ou d’un roman visuel
Ces formats ne cherchent pas à vendre immédiatement. Ils racontent une histoire forte, ancrée dans les valeurs de la marque, pour laisser une empreinte plus profonde.
4. La co-création : le public devient partie prenante
Enfin, 2025 marque l’avènement d’un brand content collaboratif. Les marques ne créent plus seules. Elles invitent leur communauté à participer, à co-construire, à créer ensemble.
Cela peut passer par :
- Des appels à témoignages, à idées, à créations
- Des campagnes participatives où les clients deviennent les héros
- Des formats évolutifs construits à partir des retours du public
Ce type d’approche transforme l’audience en communauté active, renforce l’engagement, et surtout, crée un sentiment d’appartenance fort.
Comment construire une stratégie de brand content en 2025 ?
Face à un public toujours plus exigeant et à des contenus toujours plus nombreux, construire une stratégie de brand content efficace en 2025 ne s’improvise pas. Cela nécessite de repenser les fondations, de faire preuve de cohérence sur le long terme, et de créer des contenus qui ne se contentent pas de parler, mais qui résonnent, vibrent, vivent.
Voici les grandes étapes à suivre pour bâtir une stratégie réellement différenciante.
1. Commencer par la mission et les émotions à faire passer
Avant même de penser formats ou plateformes, une question centrale : Pourquoi créez-vous du contenu ?
La stratégie de brand content commence par la mission de la marque. Elle doit refléter ses valeurs, sa vision, sa raison d’être. En 2025, l’authenticité est un impératif : les marques qui résonnent sont celles qui assument un discours sincère, aligné avec leurs engagements profonds.
Mais une mission sans émotion ne crée pas de lien. Demandez-vous :
👉 Quelle émotion voulez-vous faire vivre ?
👉 Comment voulez-vous que votre audience se sente après avoir interagi avec votre contenu ?
La stratégie ne commence pas par « quoi dire », mais par ce que les gens doivent ressentir.
2. Choisir les bons formats selon les points de contact
Une fois les fondations posées, place aux formats. Mais attention : en 2025, la logique de diffusion prime sur la logique de production. Il ne s’agit pas de créer du contenu pour cocher une case, mais de concevoir des formats adaptés à chaque point de contact avec votre audience.
- Sur TikTok, l’instantanéité, la créativité brute et la narration courte priment.
- Sur YouTube, place à la profondeur, aux séries, aux formats immersifs ou incarnés.
- Sur les podcasts, vous misez sur l’intime, la voix, la confiance.
- Dans le monde IRL, l’expérience se vit physiquement, émotionnellement, parfois en temps réel.
Chaque canal a ses codes, son rythme, ses usages. Votre stratégie doit synchroniser les bons messages avec les bons contextes.
3. Penser « contenu systémique » : 1 production = 10 dérivés
En 2025, une stratégie performante repose sur l’intelligence de la démultiplication. Finie la logique du « one shot ». Chaque contenu conçu doit être pensé comme une brique centrale, capable de vivre dans différents formats, sur différentes plateformes.
Un tournage peut donner :
- Un film long pour YouTube
- Des extraits courts pour Instagram et TikTok
- Des citations clés pour LinkedIn
- Un making-of en stories
- Une version podcast audio
Cette approche « systémique » permet de maximiser l’impact, d’assurer la cohérence sur tous les canaux, et d’optimiser les coûts de production. 1 idée forte = 10 expressions créatives.
4. Intégrer les plateformes où se vivent les expériences
Une bonne stratégie de brand content en 2025 est aussi une stratégie de présence et d’ancrage culturel. Il ne suffit plus de diffuser : il faut être là où l’expérience se passe.
Cela signifie investir :
- Les plateformes de créateurs et d’interactions : TikTok, YouTube, Twitch, Spotify
- Les lieux physiques : événements IRL, pop-up stores, activations immersives
- Les formats qui créent de la durée et de la communauté : newsletters éditorialisées, séries documentaires, contenus à suivre
C’est à la croisée de ces univers que naissent les expériences de marque les plus fortes.
Exemples de marques qui passent du contenu à l’expérience
Certaines marques ne se contentent plus de produire du contenu : elles créent des expériences de marque à part entière. Ces marques ont compris que l’impact ne vient plus de la quantité de contenus diffusés, mais de leur capacité à faire vivre quelque chose. Luxe, DNVB ou acteurs B2B innovants : voici quelques cas inspirants qui illustrent ce changement de paradigme.
1. Marques de luxe : quand le contenu devient une œuvre
Dans l’univers du luxe, l’expérience a toujours été centrale. Mais en 2025, certaines maisons vont plus loin : elles créent des univers narratifs complets, dignes de véritables productions artistiques.
Exemple : Chanel qui propose des podcasts immersifs, mêlant récit historique et storytelling moderne. Ou encore Cartier, qui transforme ses campagnes vidéo en courts-métrages poétiques diffusés comme des œuvres de cinéma.
Ces marques ne parlent pas du produit : elles racontent un imaginaire, une vision du monde. Le contenu devient alors culturel, esthétique, intemporel.
2. DNVB : des récits incarnés et communautaires
Les DNVB (Digital Native Vertical Brands) excellent dans l’art de l’incarnation. Elles construisent leur stratégie de brand content autour de la proximité, de la transparence et de l’expérience client.
Prenons l’exemple de Respire, qui met en scène sa fondatrice dans une série de contenus authentiques, ou de Asphalte, qui documente publiquement tout le processus de création de ses vêtements, des croquis jusqu’aux retours clients.
Leur force ? Une cohérence éditoriale forte, des récits humains, une relation directe avec la communauté, qui devient partie prenante du contenu.
3. B2B innovants : quand l’expertise devient une expérience
Dans le monde du B2B, certaines marques transforment leurs savoirs en véritables contenus premium.
Par exemple, Notion ne se contente pas de proposer des tutoriels : la marque propose des templates co-créés avec sa communauté, organise des événements IRL ou virtuels, et partage des histoires d’usage de ses clients via des mini-docu inspirants.
De même, Salesforce s’illustre avec ses formats de séries B2B dignes de Netflix, ses conférences immersives, ou encore son univers éditorial parfaitement orchestré autour de sa mascotte. L’expertise devient un monde à explorer.
4. Ce qu’elles font différemment : cohérence, incarnation, culture
Qu’ont en commun ces marques, malgré leurs secteurs très différents ?
- Une cohérence éditoriale sur tous les canaux
- Une forte incarnation (fondateurs, clients, collaborateurs, visages familiers)
- Une capacité à créer du contenu culturel plutôt que commercial
Elles ne vendent pas un produit : elles racontent une histoire, partagent une vision, et proposent une expérience à vivre.
5. Quand l’expérience client devient aussi une expérience de marque
Enfin, ces marques ont intégré une chose essentielle : l’expérience de contenu est un prolongement direct de l’expérience client.
Un onboarding, un packaging, une vidéo de bienvenue, un podcast, une série de stories : tout est contenu. Et tout peut devenir une preuve tangible de l’univers de marque, de son engagement, de sa singularité.
👉 Le contenu devient alors un outil stratégique pour harmoniser et enrichir chaque point de contact, en ligne comme hors ligne.
VI. Les erreurs à éviter
Si les opportunités offertes par le brand content en 2025 sont nombreuses, elles s’accompagnent aussi de pièges classiques qui peuvent freiner, voire anéantir, l’impact d’une stratégie. À l’heure où les attentes du public évoluent, certaines erreurs deviennent particulièrement contre-productives. Voici celles qu’il faut absolument éviter.
1. Copier les formats des autres sans alignement de fond
Reproduire une idée virale ou un format à succès peut sembler tentant. Mais sans alignement avec l’ADN de marque, cela sonne faux et ça se voit. En 2025, le public ne se laisse plus duper : il reconnaît les contenus opportunistes, mal pensés ou déconnectés de la marque.
S’inspirer, oui. Copier sans incarner, non. Ce qui fonctionne ailleurs ne fonctionnera pas forcément pour vous, surtout si l’univers de marque, la mission ou le ton ne sont pas cohérents avec le format emprunté. L’authenticité prime sur la tendance.
2. Rester dans le déclaratif ou l’institutionnel
Les marques qui se contentent encore de déclarer leurs valeurs ou de diffuser des messages corporate génériques passent à côté de leur public. En 2025, ce qui compte, c’est de montrer, pas seulement de dire.
Un contenu institutionnel froid ou auto-centré n’attire plus. Ce qui crée l’engagement, c’est le vécu, la preuve, l’émotion, le récit. Le contenu doit porter une intention claire, mais surtout se traduire par une expérience tangible pour l’audience.
3. Créer sans penser à la diffusion ou à l’activation émotionnelle
Un excellent contenu qui dort sur un drive ou qui n’est diffusé qu’une seule fois, sans stratégie de lancement ni relais, ne sert à rien.
En 2025, il est essentiel de penser diffusion dès la conception. Où ce contenu sera-t-il vu ? Par qui ? À quel moment ? Comment s’intégrera-t-il dans un parcours ?
Et surtout : quelle émotion doit-il générer ? Une stratégie de brand content efficace ne se limite pas à une production réussie : elle repose sur sa capacité à activer une réaction émotionnelle, à créer un lien durable.
4. Sous-investir dans la production d’expériences visuelles ou narratives fortes
Trop de marques continuent de traiter le contenu comme un simple « livrable ». En 2025, cette approche ne tient plus. Les contenus qui performent sont soignés, bien produits, visuellement puissants, narrativement riches.
Cela ne veut pas dire qu’il faut forcément des budgets énormes mais il faut du temps, de la réflexion, de l’ambition créative.
Investir dans un contenu immersif, une écriture inspirée, une réalisation léchée ou une idée vraiment différenciante, c’est investir dans la valeur perçue de la marque.
👉 En résumé, le brand content en 2025 ne pardonne plus l’approximation.
Créer pour créer, copier sans comprendre, ignorer les émotions ou négliger la diffusion sont autant d’erreurs qui cassent l’expérience et nuisent à la relation avec votre audience.
Mieux vaut moins de contenus, mais plus de cohérence, de narration, de sens et de force visuelle.
Conclusion
En 2025, le brand content ne se résume plus à une série de posts, de vidéos ou de podcasts. Ce n’est pas un format. C’est un langage. Un langage vivant, mouvant, qui exprime la personnalité, les engagements et la mission profonde de votre marque.
Ce qui fait la différence, ce n’est plus la quantité. Ce sont les émotions que vous provoquez, les histoires que vous racontez, l’utilité que vous offrez à votre audience. Ce sont ces éléments qui laissent une trace, qui créent du lien, qui transforment un simple contenu en véritable expérience de marque.
Mieux vaut publier moins, mais publier mieux. Mieux vaut viser l’empreinte que la visibilité immédiate. Plus de sens. Plus d’impact. Plus de mémoire.
👉 Vous voulez repenser votre stratégie de brand content en 2025 ?
Pomelo Factory vous accompagne dans la création de contenus durables, créatifs et profondément alignés avec votre marque.
De la stratégie éditoriale à la production de formats immersifs, en passant par la narration et la diffusion : notre mission, c’est de transformer vos idées en expériences de marque mémorables.
Écrivez une nouvelle page de votre communication. Parlons-en.
Un projet ? Une idée ?
Contactez-nous pour la transformer en vidéo !
.png)
